Festival de Roma: Días 8 y 9

Historias del Buen Valle (José Luis Guerin, 2025). Escrito por Manex Martínez

Desde su maravilloso comienzo con el cuatro tercios (blanco y negro) y las luces de bokeh, Historias del Buen Valle anuncia en un curioso postulado de sinceridad, lo que va a ser: la mirada de José Luis Guerín bajo la aparente captura documentalista. 

Al salir de la sala, el espectador habrá escuchado diálogos magistralmente escritos, presenciado impecables puestas en escena, notado varios primerísimos primeros planos; de haber puesto algo más de atención, advertido una fina conexión entre un elemento mencionado y el resto de la narración —que hace las veces de homenaje— y leído "Escrita y dirigida por José Luis Guerín". 

Aún así se resignará a creer que lo que acaba de ver durante las últimas dos horas pudiera ser una ficción, y creo que ahí se encuentra la fuerza de esta obra; diluye y supera con mucha facilidad las fronteras entre realismo-formalismo y documental-ficción para llevarse cuanto quiera hacia su terreno.

Historias del Buen Valle (José Luis Guerin, 2025). Escrito por Héctor Sosa

Pero sin ningún tipo de duda ficcionando la realidad consigue de mejor manera transmitir una emoción y un entendimiento de la comunidad que realmente resuene en los valles de Vallbona. Se aprovecha el poder del cine como medio expresivo para producir una emoción y una belleza solo capturable mediante la lente, donde el espectador se siente totalmente atrapado y deshace de su mente las caducas etiquetas de “documental” o “realidad”. Comenzamos a obviar que todos los planos estén tirados de una forma exquisita junto con el trabajo de fotografía e iluminación que son de otro mundo, todas las decisiones de imagen y movimientos de cámara son de una conexión moral con el fondo tan profunda que casi se sienten parte del pueblo, y sin duda aportan información a lo narrado. 

Ya que no olvidemos que se trata de una película de reivindicación social, sobre el concepto de pertenencia y comunidad fuera de la sociedad individualista industrial, una historia humana polifónica cantada por voces de más de 5 o 6 idiomas pero que todas conforman una misma fuga. Cada una de las personas de la comunidad cargan con bagaje personal, las chicas ucranianas y rusas, la pareja anciana con el hombre con Alzheimer, las jóvenes africanas, gitanos, latinos … Pero todas se sienten agradecidas con la comunidad que han formado, fundamentada en el respeto y la conexión con la naturaleza que les ofrece su posición. Guerin les ofrece la posibilidad de expresar sus almas, sus dolores, sus pérdidas, junto con sus alegrías; sólo expresables mediante su idioma materno. Toda la comunidad camina -o huye- hacia la misma dirección.

La Verità Migliore (Lorenza Indovina, 2025). Escrito por Manex Martínez

El 5 de mayo de 1972, se estrella en el Monte Longa de Palermo un avión con 115 personas a bordo —entre las que se encuentra Franco Indovina, el ayudante de dirección de Michelangelo Antonioni en la trilogía—, declarándose, oficialmente , un "error del piloto".

Más de cincuenta años después, Lorenza Indovina, hija del primero, reúne a familiares de las víctimas y expertos en distintos campos para repensar los hechos de dicha versión.

La Verità Migliore no es tan solo una búsqueda de la verdad como anticipa su título, también se encarga de asumir la enorme responsabilidad de intentar responder al porqué de dicha búsqueda tantos años después. 

Tampoco —al igual que Historias del Buen Valle— conforma una serie de entrevistas con mero fin anecdótico o relatante. Tras ella se encuentra un inteligentísimo ejercicio acerca del poder de la imagen —unida a la memoria—, del destino —en conexión con un hecho cinematográfico concreto que queda mencionado y otro interesantísimo de conocer las pelis de Antonioni—, de la mencionada búsqueda de la verdad —con un comentario acerca de la sociedad italiana y su aproximación a esta— y, tal vez en un menor nivel que la de Guerín, de las barreras —no tan solo cinematográficas, también ontológicas— entre la realidad y la ficción. No voy a entrar en detalles porque merece la pena verla no sabiendo más. Junto a la mencionada de Guerín y probablemente, Federico Fellini: Fabbricante d'Illusioni son las tres que más me han gustado del festival.

If I had legs I´d kick you (Mary Bronstein, 2025). Escrito por Héctor Sosa

Grata sorpresa este filme que se mueve entre el thriller -con algún sustillo pero no llega  a ser de miedo- y el drama psicológico que te introduce por completo en la focalización primaria de la protagonista, asfixiándote con ella. Tiene una gran influencia de Eraserhead de Lynch sobre el miedo a la paternidad -en este caso maternidad- que se representa también con una enfermedad infantil y un poco de bodyhorror, en este caso un problema de alimentación que mantiene a su hija pequeña conectada a un tubo. A partir de aquí todos los elementos simbólicos que desequilibran su salud mental se conectaran visualmente, no con una maestría impresionante, pero permite al espectador entenderlo bastante bien creo yo. Me gusta personalmente el recurso de no mostrar el rostro de la niña y pasarnos casi todo el film con primerísimos planos de la madre demostrando la incapacidad de ella para entender y ayudar realmente a su hija en ese proceso y lo agobiante que es estar dentro de su cabeza en este momento donde todo se cae a pedazos -hasta el techo de su apartamento-. Igual ocurre con su marido, en general no tenemos un entendimiento ni control visual de sus seres queridos y creo que representa bien lo que quiere transmitir la película. Shotout a Asap Rocky que siempre mola verlo en cualquier lado.