Crónica días 8 y 9 + TOP 15 del festival de San Sebastián (73SSIFF)

Publicado por Javier Navas septiembre 28, 2025

Crónica días 8 y 9 + TOP 15 del festival de San Sebastián (73SSIFF)

La recta final del festival tenía guardadas varias sorpresas, la primera de ellas esperándonos de buena mañana. La última película de Lynne Ramsay, a pesar de las malas críticas que traía de Cannes, me ha parecido el mejor trabajo de la directora hasta la fecha —y no creo que sea decir poco—. Tal vez se deba, en parte, al hecho de que esta se dedica a recoger muchísimos elementos caraxianos en su metraje —concretamente de Annette (2021), desde el propio título inicial, de la misma fuente y colores, surgiendo además sobre el bosque pesadillesco en el que se adentraba Ann para sus teatros; se observa también un gran interés por los cuerpos, los gestos— y recrea con ellos una especie de reverso de la propia Annette desde su particular mirada —femenina, ligeramente musical de igual forma, y totalmente oscura— sobre esta historia de ma/paternidad.

Ayuda muchísimo que ambos actores estén impecables —Jennifer Lawrence y Robert Pattinson—, que la banda sonora sea una magnífica playlist —de Toni Basil a Billie Holiday, pasando por Shirley Ellis— y que tenga una estética propia que atrapa desde sus primeros compases. No comprendo muy bien el rechazo a Die My Love, pero me la llevo como una de las grandes películas del festival, sin duda a seguir revisitando con el tiempo.

Sobre la de Guerin tenéis un artículo para ella sola —AQUÍ—. Continuamos con Kota/Hen, de un György Pálfi en mejor forma que nunca —tal vez no sea su película más bizarra, pero sin duda es la más divertida— en una película que parece unirse a aquel corral que estaba creando Andrea Arnold con su filmografía, concretamente en la línea de Cow (2021), abandonando eso sí aquella vía tan dramática —aun con sus dosis, ojo— para acercarse a la comedia. Asombra su CGI —principalmente porque aun no hemos siquiera adivinado dónde se esconde, qué escenas eran reales o no— y la capacidad que tiene para no dejar de hacer gracia —si uno no se reía durante un minuto por lo que estaba sucediendo en pantalla, lo hacía al siguiente simplemente al tomar consciencia de nuevo de que estaba viendo una película sobre una gallina—.

Podría haber sido un buen pleno de buenas películas este día si la película sorpresa del festival hubiese sido la de Paul Thomas Anderson —que encajaba en las pistas dadas—, pero se veía venir la respuesta, y también un poco el desastre.
Es una pena que el Frankenstein de Guillermo del Toro no funcione en casi ningún aspecto, porque decía él mismo que soñaba con hacerle una versión al monstruo desde antes de coger por primera vez una cámara. Lamentablemente lo ha hecho bajo la producción de Netflix y ha tenido que pasar por el molde: Escenarios digitales, monotonía formal —planos medios y un juego de contraplanos horroroso—, iluminación de la plataforma... Da igual lo mucho que se esfuerce en contar algo nuevo —que puede ser interesante, aun con mil decisiones narrativas que resultaban ridículas— que la película aburría a los ojos, y sus dos horas y media de duración fueron un suplicio.

Hlynur Pálmason presentaba esta edición dos trabajos: El largometraje The Love That Remains y Juana de Arco, que con una hora de duración continúa una de las subtramas expuestas en la primera en un encuadre fijo divertidísimo protagonizado por sus propios hijos —idea que ya realizaba en Nest en cierto modo—.

Ambas resultan en comedias realmente divertidas, locas, de un humor negro en algunos momentos, pero siempre con mucha ternura y corazón. Ya nos había demostrado el director que formalmente tiene pocas comparaciones en el panorama contemporáneo, y sigue sorprendiendo, pero no se parece apenas a sus anteriores trabajos en cuanto al contenido — mucho menos a la anterior y más aclamada Godland—. Si algo tienen en común es el interés que Pálmason mantiene por los humanos, la mirada tan sincera y bonita que tiene hacia sus personajes. Es algo sinceramente único, en su retrato de lo cotidiano, del paso del tiempo, en la forma en que implementa toques fantásticos en ello... Imprescindible este díptico.

Me convenció personalmente Jay Kelly, aun no soportando en términos generales a Baumbach, siendo consciente del desastre de su montaje y preguntándome a cada escena qué me importa a mí la vida de George Clooney. Lo cierto es que a pesar de esto entré en la propuesta y encontré en ella algo de humanidad, y aunque ciertas partes del retrato sean algo cuestionables, logra ser una buena obra sobre la soledad —es, digamos, una comedia, pero el ambiente está cargado de una tristeza y melancolía expulsados por la última gran estrella contemporánea de Hollywood—.

Y sale Adam Sandler.

No corría la misma suerte La misteriosa mirada del flamenco, ganadora del premio del jurado joven —y entiendo el por qué, pues dentro de la selección no había mucho donde escoger, y esta al menos rebosa un poquito de esperanza—, pero me pareció ligeramente efectista en ocasiones, y formalmente dejaba bastante que desear —igual con sus actores—. Aun así, tiene un imaginario algo especial —tal vez heredero de Almodóvar— y hay tras ella una voz joven con ganas de decir algo, que ya es más que muchas otras.

Cierro este artículo y la ronda de crónicas de este festival con un Top 15 de mis películas favoritas. Como de costumbre había que visitar secciones fuera de la oficial para ir viendo cosas con algo de calidad, o al menos decentes, y esta sigue siendo ciertamente vergonzosa para un festival de primera clase. Temas de productoras, distribuidoras, y demás...

15. La tour de glace (Lucile Hadžihalilović).