Festival de Roma: Día 3 y 4

Texto conjunto entre Héctor Sosa y Manex Martínez:

Figlio di Giano (Luigi Grispello, 2025) - Escrito por Manex Martínez:

Lo que pretende ser un homenaje a una tradición romana (el salto en año nuevo de Mr OK al río Tíber), queda en un levísimo documental del día a día de Marco Fois, el actual ostentador del cargo. 

Tal vez con un metraje más extendido pudiera haber alcanzado las cotas dramáticas que procura en su final. Pese a ello, contiene simpáticos momentos y un recurso narrativo un tanto peculiar (un relato ficcional en boca del dios Jano)

Le chant des fôrets (Vincent Munier, 2025)

Estamos teniendo un buen ojo a la hora de elegir película en este festival, casa una está aportando algo único. Le chant des fôrets propone una calma y reflexión sobre la belleza natural del planeta y la imposibilidad final de conexión del ser humano con ella debido a la manipulación que aporta la misma presencia humana al entorno natural. Obviamente permitiendo y promoviendo una labor de admiración, respeto y conciencia en posición de observador. Siendo necesaria la paciencia y pasión en el proceso —elemento que hace falta hoy más que nunca—, por ello me entristece y choca la pobre atención que recibió de una sala llena de personas mirando el móvil y molestando, se cargan la mitad de la inmersión y del ejercicio que propone.

Para mí, la genialidad de la propuesta —además de la temática de raiz familiar y conciencia social, que aun presentes y positivas me generan menor interés— se trata de la manipulación física del documental. Como ya adelantó Bazin hablando de los primeros documentalistas —como Flaherty— la realidad documental no solo se ve imposibilitada por el punto de vista particular de la cámara sino también por la propia presencia física del rodaje en el entorno. Los animales no son indiferentes a nuestra presencia y el cine no puede hacerse solo.

Ni siquiera sin cámaras de por medio un humano puede hacer una conexión sin acabar en el mismo resultado. Este problema ontológico se enriquece en su juego de realidad ficción, ya que aun siendo ficción aparece el mismo director con su familia transmitiendo su pasión por la naturaleza

Todo conecta con su forma, lo mejor de la película, una fotografía insuperable —sobre todo en su iluminación. Hay fuertes contrastes y la imagen normalmente tiende a una abstracción natural bellísima, mostrando la capacidad reveladora del aparato cinematográfico jugando con niebla, desenfoques y elementos naturales que desmiembran los sujetos y las imágenes.

Left Handed Girl (Shih-Ching Tsou, 2025) - Escrito por Manex Martínez:

En la ópera prima de Shih-Ching Tsou quizá se encuentre demasiado presente la mano de Sean Baker, escritor y editor de la misma.

Drama familiar que carece de interés, con tintes cómicos extremadamente sencillos y una banda sonora pésima.

Palestina 36 (Annemarie Jacir, 2025)

Sin duda la temática de Palestina está siendo un hecho dominante en el festival —como es lógico— y sin duda Palestina 36 se trata de un título con especial atención pública debido a su presupuesto y a que cuenta con dirección Palestina: la galardonada Annemarie Jacir que ha llevado diversos trabajos a los Oscars en nombre de Palestina a lo largo de los años.

Entrando en materia debo ser sincero y expresar que no disfruté ni salí contento de la sala, ya que se trata de una película sin alma. Una película igual que otras mil millones que ya hemos visto: un buen presupuesto, una fotografía plana que podría denominar fotografía Netflix y una exageración de la emoción en un intento sensacionalista en mi opinión exagerado e innecesario. Una situación tan dramática en si misma necesita tomarse más enserio, no buscar forzar una emoción en el espectador que ya se presupone con suficiente madurez para encontrar empatía sin ayuda. 

Se trata de una película histórica, en el caso de la revuelta del año 36 en Palestina, cuando el imperio británico comenzó a permitir que el sionismo se asentada en tierras de campesinos palestinos.

Ahora bien, su facilidad puede ser positiva —saliéndonos de lo cinematográfico— enseñando y concienciando sobre un hecho histórico no muy conocido en occidente. Permitir alzar la voz sobre que este conflicto que derivó en genocidio no es "actual" y no comenzó el 7 de octubre sino que lleva siendo un aplastamiento de estructural y violento desde hace 80 años. Aunque quizá mejor sería investigar y leer por cuenta propia, pero bueno solo por lo mencionado podría recomendarla a pesar de ser insípida como comida de hospital.